Más de 100 fotografías de Alberto Schommer exploran el flamenco en el Centro Cultural CajaGranada

Organizada por CajaGranada Fundación con la colaboración de CaixaBank, esta muestra podrá visitarse hasta el 5 de abril

El Centro Cultural CajaGranada ha presentado ‘Flamenco | Alberto Schommer’ una exposición que reúne 103 fotografías de Alberto Schommer, pertenecientes a la serie que el artista dedicó al flamenco. Organizada por CajaGranada Fundación con la colaboración de CaixaBank, esta muestra podrá visitarse en la Sala de Exposiciones Temporales del centro hasta el 5 de abril.

Inaugurada hoy, 11 de febrero, ‘Flamenco | Alberto Schommer’ ofrece un recorrido visual por el trabajo que el fotógrafo realizó en torno al flamenco, una serie concebida desde una aproximación profunda y respetuosa a este arte, entendido no como espectáculo, sino como una expresión vital, íntima y colectiva. A través de su objetivo, el fotógrafo captura el gesto, el movimiento y la emoción que atraviesan el cante, el toque y el baile, revelando su dimensión humana y simbólica.

La muestra ha sido presentada en rueda de prensa por la recientemente elegida presidenta de CajaGranada Fundación, Ángeles Orantes-Zurita, en el que ha sido su primer acto público tras su nombramiento. La presentación ha contado igualmente con la presencia del director de Área de Negocio de Granada de CaixaBank, Javier Rivas, y del comisario de la exposición, Miguel Arjona.

Durante la presentación, Ángeles Orantes-Zurita López ha destacado que “el arte no solo embellece, sino que transforma y educa, y por eso iniciamos esta nueva etapa expositiva recuperando una serie tan significativa como la que Alberto Schommer dedicó al flamenco”.

“Para mí es especialmente emocionante que esta sea mi primera inauguración como presidenta, y hacerlo además con una muestra que conecta con nuestras raíces y con la historia de CajaGranada. Estas imágenes son mucho más que fotografías: son un viaje al corazón del flamenco, un homenaje a quienes lo han vivido y lo viven como una forma de vida. Queremos que esta exposición sea un puente entre pasado y presente, entre la memoria de nuestra institución y la pasión cultural que nos define como territorio”, ha añadido.

Por su parte, Javier Rivas ha hecho hincapié en que “para CaixaBank es un orgullo seguir acompañando a la Fundación en proyectos como este, que forman parte del legado cultural de CajaGranada y que hoy ponemos nuevamente al servicio de la ciudadanía. Creemos firmemente en la cultura como motor de cohesión y desarrollo social, y el flamenco es uno de los grandes puntales de la identidad de Granada y de Andalucía. Nuestro compromiso es continuar apoyando iniciativas que conecten patrimonio, educación y acción social.”

Miguel Arjona ha resaltado que “este proyecto recupera una serie realizada en 1997 por Alberto Schommer tras recorrer Andalucía durante varios meses con la intención de trasladar la pureza del flamenco a la imagen. Hemos seleccionado 103 fotografías de las 191 que conforman la serie para facilitar una lectura más clara al visitante, mostrando tanto el retrato de grandes figuras como escenas domésticas y de calle. Schommer no buscaba únicamente el gran escenario, sino la esencia, la base y la verdad del flamenco, desde Jerez y Granada hasta Madrid, combinando imágenes técnicamente muy perfiladas con otras más espontáneas y vivas que transmiten inmediatez y autenticidad.”

Las fotografías expuestas permiten descubrir un vínculo entre la fotografía contemporánea de Schommer y el flamenco como lenguaje cultural, estableciendo conexiones entre ambos a partir de la intensidad expresiva, la experiencia vivida y la capacidad de condensar emoción y memoria en un instante. Las imágenes que conforman la exposición trascienden el documento para situarse en un territorio poético, donde la fotografía se convierte en testimonio y creación artística.

El retrato adquiere un protagonismo esencial en la muestra, donde el visitante puede reconocer la excelencia de Alberto Schommer en este género al fotografiar a grandes figuras del flamenco como Carmen Linares, Vicente Amigo o Pepe de Lucía. Sus imágenes trascienden la mera representación para construir retratos cargados de fuerza y profundidad.

Schommer explicaba su aproximación al flamenco como un proceso de inmersión en un mundo “cerrado” al que solo se accede desde la confianza y la convivencia, una experiencia que le permitió comprender que el flamenco es “un hecho de vida que se transforma en unas acciones únicas”. Esa mirada atraviesa el conjunto de la exposición, estructurada como una secuencia de instantes capturados entre el movimiento, los momentos de reposo y la contemplación.

Con esta exposición, CajaGranada Fundación refuerza su programación expositiva, ofreciendo al público la oportunidad de acercarse a una de las series más singulares de la trayectoria de Alberto Schommer.

Alberto Schommer (Vitoria-Gasteiz, 1928 – San Sebastián, 2015)

Hijo del fotógrafo alemán Albrecht Schommer Koch, con estudio en la capital alavesa desde 1922, se interesó desde muy temprano por la pintura, la fotografía y el cine.

En 1952 se trasladó a Hamburgo para estudiar fotografía y viajó por toda Europa. Es el momento en el que la ‘Subjektive Photographie’ de Otto Steiner se contrapone a la objetividad de la Bauhaus. A finales de los cincuenta se relacionó con AFAL, movimiento para la renovación de la fotografía española, y ese mismo año se trasladó a París para trabajar como fotógrafo de moda de Balenciaga, pero regresó enseguida a Vitoria.

Durante estos años de experimentación practica el retrato de estudio, el bodegón y la fotografía documental de corte humanista. A comienzos de los sesenta abandonó definitivamente la pintura y aceptó sus primeros encargos de fotografía industrial para arquitectos como Francisco Sáenz de Oiza, entre otros. Comenzó a exponer con éxito en diversas ciudades españolas.

En 1965 abrió estudio en Madrid y expuso en Colonia. En 1966 fue miembro fundador del grupo Orain de artistas alaveses. En Madrid se relacionó con el colectivo ZAJ, que agrupaba propuestas vanguardistas del momento. A finales de la década comenzó a adentrarse en la fotografía publicitaria y en 1971 montó un gran plató destinado a la fotografía y el cine publicitario.

El diario ABC le encargó en 1972 una serie de retratos para el suplemento dominical, que, junto a otros realizados anteriormente, conformaron la célebre serie ‘Retratos psicológicos’. Su forma de abordar el retrato tendrá gran repercusión durante los años setenta y ochenta, y sus fotografías se convertirán en una especie de crónica visual de la Transición. Apareciendo posteriormente en diversos medios de comunicación, escenificando en ellos el poder, la economía y la cultura, y componiendo, así, un extenso friso de la historia reciente de España y de la escena internacional, haciendo especial énfasis en la sociedad norteamericana con sus instantáneas, convertidas en iconos de dicha sociedad, de Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Susan Sontag. Schommer desarrolló una larga trayectoria llena de retos formales, guiado siempre, bajo la influencia de la obra de Irving Penn y William Klein. Además de la gran serie de retratos psicológicos, destacan otras series de espectacular factura, que denotan la creatividad y el dominio técnico de Schommer, como Máscaras y Paisajes negros.

La obra de este gran fotógrafo español ha sido expuesta en numerosos países y ha sido publicada por las revistas más prestigiosas del panorama internacional. A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido incontables galardones y ha publicado más de setenta libros, entre ellos Flamenco -editado en 1997-, que recogen reportajes realizados durante sus viajes por el mundo. En 1996 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 2009 el Ministerio de Cultura le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Schommer fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2013, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por “su continuada trayectoria fotográfica durante más de cincuenta años, en la que no sólo ha abordado todos los temas, sino que también ha innovado en el medio, desde el punto de vista técnico y experimental; siendo testigo de la transformación cultural y social de nuestro país”.

Información para la visita

• Lugar: Centro Cultural CajaGranada. Sala de Exposiciones Temporales. Avda. de la Ciencia, 2. Granada.
• Fecha: Del 11 de febrero al 5 de abril de 2026.
• Horario: De martes a sábado de 11 a 14 horas y de 18 a 20 horas | Domingos y festivos de 11 a 14 horas | Lunes cerrado
• Entrada libre.