‘Arte para Aprender’ invita a crear a partir de Picasso, Miró, Warhol y Dalí en el Centro Cultural CajaGranada

‘Arte para Aprender’ se consolida como proyecto internacional desde su sede de CajaGranada Fundación

La muestra invita a la ciudadanía a participar a través de la creación hasta el 31 de mayo en el Centro Cultural CajaGranada

Durante el presente curso, más de 12.000 estudiantes de 23 centros educativos de la provincia han participado en las actividades del proyecto, que se está exponiendo de forma simultánea en París

Desde hoy y hasta el próximo 31 de mayo, el Centro Cultural CajaGranada acoge la decimocuarta edición de ‘Arte para Aprender’. La idea original, iniciada hace años en el Museo Memoria de Andalucía del Centro Cultural CajaGranada, se basa en aprender arte a través de la propia creación artística, impulsando una visita activa y participativa de miles de niños, jóvenes y familias. Se trasciende así la habitual visita pasiva a una exposición y, mediante las actividades desarrolladas en la muestra, además de las que se han venido haciendo en más de una veintena de centros educativos, se genera obra propia, de carácter horizontal y colaborativo, que ya pertenece al patrimonio de la Universidad de Granada.

Se trata de un proyecto que ha ido creciendo y consolidándose, expandiendo su red de acción no solo a la provincia de Granada, sino a las acciones realizadas en otras poblaciones de España y de países de tres continentes: Europa (Francia y Grecia), América (Honduras) y África (Marruecos), ampliando su alcance y su impacto social y educativo.

Crear desde obras de referencia

La propuesta de CajaGranada Fundación, en colaboración con el Máster de Artes Visuales y Educación, del área de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Granada, parte de la exposición de obras de arte de la Colección CajaGranada. En esta edición algunas de las obras de referencia son de artistas destacados del arte moderno y contemporáneo como Pablo Picasso, Joan Miró, Andy Warhol, Salvador Dalí, Soledad Sevilla, Louise Bourgeois o Eugenio Sempere, para impulsar una reinterpretación creativa y colaborativa. Este concepto de mediación educativa apuesta, por tanto, por las metodologías activas de enseñanza para comprender las artes visuales desde la propia acción creadora. Se trata de una actividad que ya ha recorrido 23 centros de la provincia de Granada y que finaliza, cada curso, en una exposición que permite conocer las obras realizadas por más de 12.000 alumnos en esos colegios y, además, generar obra nueva. Hasta el 31 de mayo se prevé la visita de 4.000 asistentes más, convirtiéndose en una propuesta cultural y pedagógica para visitantes particulares y familias.

La obra original exhibida, perteneciente a la Colección CajaGranada, es el punto de partida para hacer realidad la idea de construcción cultural colaborativa, generando nuevas obras artísticas que son el resultado de cada una de las acciones reinterpretativas de los propios escolares y de los visitantes de la muestra. Como ejemplo, en el presente curso se ha generado la obra titulada ‘Mi autorretrato fotográfico, a partir de Andy Warhol, con la colaboración de la inteligencia artificial’.

Se genera así un nuevo patrimonio artístico, con el convencimiento de que la enseñanza de las artes se desarrolla desde la propia acción creativa, trascendiendo la visión de valoración estética y contemplativa en la visita a una sala de exposiciones. También están presentes las nuevas tecnologías, incorporadas en anteriores ediciones, o la creación 3D, ampliando así las posibilidades creativas a partir de las referencias originales de esas obras y esos artistas contemporáneos. La Facultad de Educación de la Universidad de Granada ya cuenta con la exhibición permanente de estas obras en algunos de sus espacios.

Organizada por la Universidad de Granada y CajaGranada Fundación, la exposición ha sido presentada por la presidenta de CajaGranada Fundación, Ángeles Orantes-Zurita López; la decana de la Facultad de Bellas Artes de la UGR, Elizaberta López Pérez; el vicedecano de Prácticas de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UGR, Pedro Valdivia Moral; los comisarios de la muestra y profesores de la UGR, Ricardo Marín Viadel y Joaquín Roldán Ramírez; y la directora del Museo Memoria de Andalucía de CajaGranada Fundación, Eloísa del Alisal Sánchez. Todos ellos han hecho hincapié en la importancia y trascendencia de esta iniciativa basada en la creación colaborativa y el aprendizaje real de las artes.

Ángeles Orantes-Zurita ha destacado que “Arte para Aprender alcanza hoy su decimocuarta edición, un proyecto que nació en el Museo Memoria de Andalucía de CajaGranada Fundación y que ha logrado una importante proyección nacional e internacional, creciendo desde Granada hacia un recorrido global con participación de miles de escolares y docentes en distintos países y comunidades, y reflejando la colaboración entre instituciones y la apuesta de nuestra Fundación por la educación artística y la creación cultural.”

“Este proyecto, iniciado en 2013 junto a la Universidad de Granada como una propuesta de creación a partir de las piezas originales de este centro cultural, se ha revelado como un referente en educación artística y participación social, en el que los visitantes dejan de ser espectadores para convertirse en protagonistas activos del proceso creativo”, ha señalado.

Igualmente, ha resaltado el carácter innovador de ‘Arte para Aprender’, subrayando que plantea una nueva forma de entender la relación con el arte, más participativa y abierta. “Os ruego que, desde la Universidad, no dejéis de crear y de proponernos iniciativas; nuestras puertas están siempre abiertas”, ha concluido.

Ricardo Marín Viadel ha explicado que ‘Arte para Aprender’ es un proyecto que nace de la colaboración entre universidad y museo, generando sinergias que permiten construir propuestas más sólidas y con mayor impacto. Igualmente, ha apuntado que la iniciativa se articula en torno a tres ejes —arte contemporáneo, educación artística y cooperación al desarrollo— y que su crecimiento ha permitido ampliar horizontes desde Granada hacia distintos contextos internacionales.

Por su parte, Joaquín Roldán Ramírez ha puesto el foco en el proceso educativo que sustenta la iniciativa, destacando especialmente la formación de los mediadores como elemento clave del proyecto. Ha incidido en que el aprendizaje no se limita a los participantes, sino que se produce también en quienes facilitan la experiencia, lo que convierte el proyecto en una herramienta pedagógica de gran alcance. “No solo es arte para aprender, sino también arte para enseñar, desde la práctica real y continuada en contacto con el alumnado”.

Elizaberta López Pérez ha subrayado la consolidación de ‘Arte para Aprender’ tras catorce ediciones, destacando su fortaleza como propuesta estable y su capacidad de generar impacto en el tiempo. Ha defendido una concepción del arte como herramienta activa, capaz de transformar la mirada, la experiencia y la relación con el entorno. “El arte no es solo para contemplar, sino una herramienta viva que transforma la mirada, la vida y, en última instancia, la realidad que compartimos”.

Pedro Valdivia Moral ha destacado el valor de ‘Arte para Aprender’ como ejemplo claro de transferencia del conocimiento desde la universidad hacia la sociedad. Ha puesto de manifiesto que el proyecto responde a una de las principales demandas actuales del ámbito universitario, al conectar la investigación y la docencia con su aplicación real. “Es un modelo de cómo la universidad puede proyectarse hacia la sociedad de forma útil, innovadora y con un impacto real”.

Eloísa del Alisal Sánchez ha señalado que “Arte para Aprender nos propone algo tan sencillo y tan poderoso como cambiar la manera en la que nos acercamos a una obra: pasar de mirar… a crear; de observar… a participar”. “Estamos ante un proyecto que, desde lo cercano, ha sabido proyectarse al mundo; que fomenta la creación artística, impulsa el aprendizaje a través del arte y refuerza el papel del museo como un espacio de encuentro, participación e inclusión social”, ha finalizado.

De lo local a lo global. Una propuesta internacional que viaja a Francia, Grecia y Honduras

Arte para Aprender se ha convertido en una iniciativa internacional que sigue creciendo, conectando territorios, personas y, sobre todo, formas de “aprender arte a través del arte”.

El proyecto Arte para Aprender, con sus promotores: CajaGranada Fundación, el Ministerio de Cultura a través del programa de ayudas a entidades sin ánimo de lucro para la acción y la promoción cultural, ‘Arte para Aprender en el ámbito rural’, la Universidad de Granada, la Universitat Jaume I de Castellón y especialmente la asociación ACOES Granada CREA, titular de la Colección ¡cread!, ha producido este año hasta seis exposiciones, incluyendo las exhibidas en el Centro de España en París, la Casa García de Viedma en Armilla, el museo Piñole de Gijón (Asturias), el paraninfo de la Universitat Jaume I de Castellón y el proyecto Bombearte en Tegucigalpa (Honduras), donde se continúan creando espacios de encuentro entre arte, patrimonio y educación que están generando, además, numerosas investigaciones en máster y tesis doctorales, como producción educativa y artística. A la dimensión didáctica, se une también la social.

Información para la visita

Lugar: Sala de Exposiciones Temporales. Centro Cultural CajaGranada. Avda. de la Ciencia, 2. Granada.

Fecha: Del 14 de abril al 31 de mayo de 2026.

Horario de la exposición para público general (no grupos):
• Del 14 al 28 de abril de 2026: De martes a sábado de 11 a 14 horas | Domingos y lunes cerrado.
• Del 29 de abril al 31 de mayo de 2026: De martes a sábado de 11 a 14 horas y de 18 a 20 horas | Domingos y festivos de 11 a 14 horas | Lunes cerrado.

Entrada gratuita.

Visitas en grupo: Reservas a través del teléfono 958 222 257 ext. 7327 o 7332 y en el correo edumuseo@cajagranadafundacion.es.

Información del proyecto

Título: Arte para Aprender 2025-2026.

Comisarios: Joaquín Roldán Ramírez, profesor titular de Universidad de la UGR y Ricardo Marín Viadel, catedrático de Universidad de la UGR.

Organizan conjuntamente: Universidad de Granada y CajaGranada Fundación.

Participan:
• Máster oficial interuniversitario en Artes Visuales y Educación.
• Doctorado oficial interuniversitario en Artes y Educación.
• Proyecto PID2023- 1517445OB-I00 / 10.13039/901100011033, titulado “A/r/tografía, métodos de investigación educativa basada en artes visuales e inteligencia artificial para la innovación e inclusión social”, financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, Agencia Estatal de Investigación, y por FEDER, UE.
• Facultad de Bellas Artes.
• Facultad de Ciencias de la Educación.
• Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal.
Proyecto avalado por INSEA-International Society for Education Through Art. Asociación profesional internacional del profesorado de Educación Artística.